BUDDE conecta a las personas con los espacios

(J) Mi camino hacia el diseño empezó con una fascinación por el arte y su capacidad para influir en emociones, comportamientos e interacciones. Esta curiosidad me llevó a estudiar arquitectura y más tarde a desarrollar mi carrera como arquitecto (de interiores) en plantilla. Pasar de la arquitectura y el interiorismo al diseño de mobiliario fue una transición natural para mí y, aun así, abrió un campo completamente nuevo por explorar cuando fundé BUDDE en 2020. Meike, con formación en gestión del diseño y branding, se unió desde el principio para dar forma al área empresarial y estratégica del estudio. Como dúo, nos complementamos muy bien y hemos encontrado nuestro propio enfoque para diseñar mobiliario y architectural hardware. La creación de BUDDE coincidió con la pandemia, que nos dio un momento para parar, reflexionar y alinear nuestras aspiraciones profesionales. Aunque fue una etapa difícil, también puso en valor el diseño reflexivo: la gente empezó a buscar piezas que aportaran significado y belleza a sus hogares. Mirando atrás, fue el momento adecuado para iniciar este camino.

(M) Trabajamos en diseño de mobiliario comercial y coleccionable, iluminación, decoración para el hogar, architectural hardware e interiorismo. Cada disciplina tiene sus matices, pero están claramente conectadas, lo que nos permite abordar los proyectos de forma interdisciplinaria y holística.

(J) Conceptualmente, buscamos la claridad en nuestros diseños, destilando cada objeto hasta una idea esencial en la que cada detalle tenga un propósito. Siempre intentamos resaltar las cualidades naturales de cada material: los colores de la piedra natural, las texturas de la madera o la flexibilidad del metal. Además, muchas de nuestras colecciones invitan a la interacción y, por lo tanto, (re)conectan a las personas con sus sentidos y su entorno. Nuestros diseños no deben sentirse distantes, como a veces ocurre con el arte, sino tangibles e inclusivos para el uso cotidiano. Para lograrlo, la estética y la funcionalidad deben ir de la mano.

(M) El diseño industrial desempeña un papel fundamental en la vida diaria. Se trata de resolver problemas mediante soluciones reflexivas, pero también de crear valor emocional más allá de la pura funcionalidad. El mejor diseño industrial encuentra el equilibrio entre lógica y poesía: es práctico, pero capaz de despertar una emoción.

(M) Construid una red de contactos: muchas oportunidades surgen de las personas con las que conectáis. Mostrad y compartid vuestro trabajo, incluso si todavía no es perfecto. Formad un equipo con habilidades y personalidades complementarias.

(J) El proceso suele empezar con una idea inicial, a veces un boceto, otras veces un pensamiento abstracto. Lo traducimos rápidamente a 3D y probamos proporciones de forma digital antes de imprimir prototipos a pequeña escala. Tener algo tangible ayuda a refinar formas y detalles. Cuando colaboramos con marcas en productos comerciales, trabajamos estrechamente con sus equipos internos. Ellos aportan conocimiento profundo de materiales y producción, mientras que nosotros nos centramos en el concepto y la dirección de diseño. Es un proceso de ida y vuelta de refinamiento, pruebas y adaptaciones hasta que la pieza final está lista para su producción. En los diseños coleccionables, el proceso es más abierto. Experimentamos con formas, texturas y tratamientos de materiales, a menudo junto a artesanos o fabricantes para explorar métodos poco convencionales y ampliar límites.

(J) La inspiración surge de la vida cotidiana: observar, reflexionar y crear pensando en un contexto y un público específico. Un cambio de entorno o de perspectiva puede detonar nuevas ideas; lo mismo ocurre con romper rutinas y buscar experiencias nuevas. Incluso pequeños cambios, como reorganizar una habitación, pueden hacer que lo familiar resulte nuevo y revelar nuevas perspectivas. El silencio también es importante. Las mejores ideas suelen surgir en momentos de quietud, justo antes de dormir. Al dejar de lado el ruido mental, las ideas pueden aflorar y tomar forma. Una persona que me sigue inspirando es James Turrell. Su capacidad para difuminar los límites entre paisaje, arquitectura y objeto mediante el uso de la luz es simplemente fascinante.

(M) A veces, las mejores historias de “amor” empiezan sin grandes expectativas, ¿verdad? Simplemente nos pusimos en contacto con ellos y convencimos al equipo con nuestras propuestas, adaptadas a las necesidades de Viefe en ese momento. Más tarde nos conocimos en persona durante el Salone del Mobile en Milán. Hubo una conexión a nivel personal, y creemos que esa es la mejor base para una colaboración a largo plazo.

(M) Valoramos mucho la confianza que Viefe depositó en nosotros como estudio de diseño emergente y sin una gran experiencia previa en el sector architectural hardware. Su apertura, el feedback honesto y el espíritu colaborativo han sido clave en nuestro proceso creativo. Se siente como una colaboración auténtica basada en el respeto mutuo.

(J) Los architectural hardware son fascinantes porque a menudo pasan desapercibidos. Tiradores, pomos o colgadores cumplen una función muy clara, pero también moldean nuestra experiencia de un espacio. A primera vista parece que ya está todo inventado, pero pronto descubrimos que aún hay mucho margen para innovar. Estos objetos pequeños pueden aportar un valor emocional sorprendente y transformar una estancia mediante detalles sutiles. Las limitaciones de esta categoría lo hacen incluso más estimulante. Diseñar para Viefe ha sido un reto muy gratificante.

(J) Como arquitecto, diría que la manilla de puerta. Es un objeto que tocamos incontables veces al día, pero al que rara vez prestamos atención. Eso es lo que la hace interesante: es íntima, funcional y simbólica al mismo tiempo. Diseñar algo tan “ordinario” y dotarlo de carácter y sorpresa resulta realmente satisfactorio.